02
Ago 17

Viñetas de Verano: BOB MORANE. RENACIMIENTO

YEXUS

Segundo álbum de esta nueva serie dedicada a relanzar a un clásico de la aventura europeo. Brunschwig, Docoudray y Armand son los artífices de una operación que adapta a las premisas del siglo XXI un personaje popularísimo cuya existencia data de hace seis décadas. El pueblo que no existía es el título del libro recién publicado por Norma, que cierra un ciclo inicial donde se sientan las premisas básicas que definen al protagonista y la serie.

Bob Morane nace en las novelas de bolsillo escritas por Henry Vernes desde 1953 y seis años más tarde se incorpora al universo de la viñeta. A partir de entonces protagoniza más de 80 historias, dibujadas por autores como Dino Attanasio, Gérald Forton, William Vance, Frank Leclercq y el español Felicísimo Coria, amén de frecuentar el cine, la televisión y los videojuegos. Inicialmente era un piloto de la RAF pero sus aventuras posteriores le convierten en un héroe polivalente que interviene en argumentos de espionaje, misterios, crimen e incluso ciencia-ficción y fantasía. La actual versión del personaje y su eterno compañero, el pelirrojo escocés Bill Ballantine, se decanta por el realismo pleno. Lo describe como un antiguo soldado que comienza a ayudar al gobierno de Nigeria y se ve progresivamente envuelto en un problema relacionado con la política educativa del país. La irrupción de una secta islámica radical y la intervención de unos laboratorios franceses pone en marcha una trama que toca temas como el terrorismo, la biomecánica, el poder de los medios de comunicación y la relación de las potencias europeas con el Tercer Mundo.

El pueblo que no existía es el segundo álbum del primer ciclo, un argumento donde la aparición de un utópico poblado africano regido por el igualitarismo suscita un debate que añade complejidad a una trama llena de recovecos ideológicos. Morane se enfrenta a un carismático líder, resulta manipulado por diversas facciones y se replantea algunas de sus convicciones en este álbum de narrativa dinámica donde la imagen juega un papel esencial. Sobre todo por la verosimilitud documental en la representación de personajes, tecnología, armamento y escenarios de gran relevancia geopolítica.


27
Jul 17

Viñetas de Verano: UN NORUEGO EN EL CAMINO DE SANTIAGO

YEXUS

Cuando todavía resuenan los ecos del prefabricado y mercantil Año Lebaniego, no está de más volver la vista hacia el auténtico fenómeno jubilar. Y más si se contempla a través de los atípicos ojos de alguien tan ajeno a la religión y la cultura hispana como el noruego Jasón. En realidad es Arne Saeteroy el verdadero nombre de este autor cuya singular impronta gráfica y argumental a menudo hace dudar al lector sobre la intención cómica o dramática de sus historias. Aunque a veces el resultado puede oscilar entre las dos posibilidades o incluso combinar ambas.

El protagonismo de animales antropomórficos ya introduce un primer factor de desconcierto, al que se suma la importancia del apartado visual (ya que a menudo no existen los diálogos) y la frialdad del grafismo, que abunda en figuras rígidas y de expresividad escasa. Lógicamente, en estas características reside el encanto de los cómics del escandinavo, que además afronta con iguales herramientas una historieta de género que una tragedia introspectiva. Lo que no es caso de Un noruego en el Camino de Santiago, atípica pieza publicada por Astiberri donde el autor se decanta por narrar la experiencia propia. Ya que, cumplidos los 50, se decide a afrontar a pie tan histórica ruta y lo hace como un desafío espiritual y físico. Nada menos que un trayecto de 800 kilómetros a recorrer en un mes constituye la prueba que afronta el protagonista de estas páginas. Se trata de una vivencia irrepetible, marcada por la superación constante, que implica caminar en silencio, conocer a otros peregrinos, contemplar el paisaje y hallar un cobijo decente por las noches.

Lejos del apunte localista, del cuaderno de viajes y de la intención documental, Jason aporta aquí los datos justos para la efectividad narrativa. Ya que su habitual estilo sintético, minimalista casi, se aplica tanto al dibujo como a los mecanismos expresivos. Lo que no impide disfrutar de numerosas anécdotas y reflexiones, que a menudo surgen del choque cultural, tanto como de las pequeñas historias que sugiere el fugaz contacto con otros compañeros de camino, en esta crónica de una costumbre secular marcada por el punto de vista de un extraño. Y sin descartar dosis de un humor muy diferente.


22
Jul 17

Viñetas de Verano: CÓMIC ESENCIALES 2016

YEXUS

Para el aficionado al noveno arte que no frecuenta con asiduidad las librerías o se ve sobrepasado por lo desmesurado de la oferta, este libro puede ser una herramienta muy práctica. Ya que indaga entre las novedades aparecidas en el mercado español durante el pasado año y elabora una selecciónde lecturas imprescindibles, atendiendo a la calidad intrínseca y sin importar género, formato o procedencia. Es el primer paso de un propósito que aspira a tener continuidad,a modo de anuario o guía que periódicamente brinde una lista razonada de los títulos más importantes del año.

Jot Down ya publicó en 2014 el volumen titulado 100 cómics imprescindibles dentro de su colección de antologías dedicadas a distintos medios. Pero ahora emprende un proyecto más ambicioso y sostenible, para lo que recurre a la valiosa colaboración de la Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic. Sin duda es esta una entidad tan autorizada como competente, en tanto que agrupa a más de cincuenta profesionales de la divulgación, entre teóricos, críticos y periodistas que ejercen su labor en diversos medios. La asociación ya se encargaba de publicar cada semestre una selección de títulos “esenciales” elegidos entre las novedades editoriales aparecidas, por lo que la editorial ha aprovechado títulos y autores para unir al trabajo de varios de sus propios redactores y elaborar un libro útil, informativo y ameno.

Con la disparidad de acercamientos propia de los numerosos autores que firman estas páginas, el libro recomienda cien obras publicadas a lo largo de 2016. Hay novelas gráficas, comic-books, mangas, álbumes europeos y productos alternativos. Entre las firmas, nombres como los de Pepo Pérez, Oriol Estada, Álvaro Pons, Elisa McCausland, Koldo Azpitarte o el que esto escribe. Además de la correspondiente ficha, cada artículo añade una serie de obras relacionadas en función de la temática o los autores. El libro también contiene una amplia entrevista con dos creadores tan dispares como significativos: Ana Galvañ y Paco Roca. Y se completa con cinco artículos que comentan otros tantos temas relevantes para el medio durante el pasado año: el género de ciencia-ficción, el nuevo lector de manga, el periodismo en el cómic, las ediciones alternativas y la historieta en los museos.


17
Jul 17

Viñetas de Verano: ORTEGA Y PACHECO

YEXUS

Los más crudos y genuinos representantes de la estulticia nacional vuelven en formato de lujo. Un cuidado volumen antológico de la editorial ¡Caramba! recopila ahora la trayectoria editorial de los dos hermanos más descerebrados del cómic patrio. Nadie como Pedro Vera ha sabido reflejar con más propiedad hasta la fecha lo más cutre, zafio y hortera del paisanaje ibérico, ni lo ha hecho con un sentido del humor más incorrecto y contundente. Ahora lo perfecciona con su serie Ranciofacts pero anteriormente ya hizo historia con los inefables Ortega y Pacheco.

La serie fue publicada entre 1998 y 2012 en la mítica revista El Jueves, aunque cabe hallar sus orígenes tres años antes, durante un breve periodo de existencia en el diario La Opinión de Murcia. Pero, desde el primer momento, los personajes se posicionan en la postura más alienada y cerril del ciudadano medio, manteniendo sus aventuras un tono marcado por la destrucción masiva, la ignorancia militante y el exabrupto soez. Es una forma de vida a la que se entregan con fervor, desperdigando sus tropelías en un festival de cretinismo, escatología y chistes trasnochados cuyo sentido de la grosería renuevan con alegría y constancia. En semejante despliegue de insensatez, los impresentables hermanos se encuentran perfectamente acompañados por personajes televisivos, políticos aborrecibles, actores de cuarta fila y famosos de medio pelo, todos igualmente bochornosos por la mera razón de su existir. Más que el pensamiento único, los impresentables hermanos personifican el pensamiento-basura. El autor describe sus andanzas con un dibujo dinámico, expresivo y directo que no ahorra las escenas del peor gusto sino que se recrea en ellas con hilarante y envidiable descaro.

A lo largo de cuatro volúmenes, ¡Caramba! pretende recoger la totalidad de las páginas de esta serie. En el primero se pueden encontrar además las viñetas de prueba realizadas por Vera, las tiras aparecidas en La Opinión de Murcia, algunas páginas realizadas en color e incluso varias que permanecían inéditas.


12
Jul 17

Viñetas de Verano: EL CRIMEN QUE TÚ COMETISTE

YEXUS

El guionista belga Zidrou mantiene una prolífica trayectoria creativa con numerosas series en marcha pero quizá donde más brille su talento sea en las piezas cortas. Es decir, en los álbumes monográficos e independientes que condensan lo mejor de su talento en el número justo de páginas. Se puede comprobar claramente en los títulos publicados en español, obras como Lydie, El cliente, Naturalezas muertas, La piel del oso, Bufón e incluso esa reinterpretación del célebre Spirou titulada La luz de Borneo. Todos son trabajos extremadamente originales, para los que el escritor sabe escoger al dibujante preciso, siempre la elección perfecta.

En este caso es nada menos que Philipe Berthet, el recordado artista de Pin Up, quien asume el apartado gráfico del álbum recién publicado por Norma Editorial: El crimen que tú cometiste. Un título que no miente, ya que el protagonista está en busca y captura por el asesinato de su bella y lúbrica esposa; o lo estuvo durante 27 años, hasta que su hermano confesó ser el autor del crimen en su lecho de muerte.Una ciudad perdida de Australia es el árido escenario para esta pieza intimista marcada por un misterio macabro. La trama gira en torno a las reacciones que suscita el regreso del fugitivo exculpado entre los vecinos del pueblo: su cuñada, el sheriff, el sacerdote, el amigo aborigen, los parroquianos del bar… y la propia difunta, que le habla desde los rincones de su memoria.

El dibujo limpio y elegante de Berthet describe a la perfección los entresijos de una historia cuya sencillez aparente se revela engañosa a medida que transcurren los hechos. Una fluida y brillante narrativa permite mostrar la interrelación de los personajes en esta reflexión ácida sobre la culpa, la redención y las apariencias sociales que contiene un desenlace tan original como inesperado. Es decir, una vuelta de tuerca inteligente y verosímil, que solo es posible gracias a la magistral manipulación que hace Zidrou de los mecanismos expresivos.


07
Jul 17

Viñetas de Verano: DESCENDER 3

YEXUS

Llega a su tercer número la edición española de esta serie de ciencia-ficción donde los americanos Jeff Lemire y Dustin Nguyen firman un comic-book de vocación europea. O al menos es una afortunada fusión de ambos estilos. Ya que la odisea existencial de los protagonistas tiene un marcado tono intimista pero no desdeña el espectáculo; tampoco la sorpresa gráfica ni la gratificación visual, aunque siempre estén al servicio del guion.

El argumento se sitúa en un futuro remoto, cuando el Consejo Galáctico Unido hace frente a la amenaza de unos colosales autómatas. Lo que genera una aventura protagonizada por un androide infantil superviviente de una catástrofe, un genio de la robótica con un pasado turbio, un cazador de robots y una oficial tan bella como decidida a cumplir sus órdenes. Además de otros secundarios humanos y mecánicos, como una rebelde ciborg o una mascota robótica.

Los autores construyen un sólido cosmos de ficción, del que van ofreciendo datos a medida que lo requiere el guion. Con un ritmo pausado pero tenso se desarrolla una historia cargada de misterios, política y conspiraciones que además explora los problemas de la inteligencia artificial, el rechazo a la diferencia y los límites de la propia humanidad. Llegados al punto álgido del enfrentamiento con los robots proscritos y conocida la existencia del asteroide artificial Luna Máquina, el tercer volumen dedica sus capítulos a mostrar el pasado para profundizar en la motivaciones y condicionantes emocionales que determinan el presente de cada personaje protagonista: Tim-21, la capitana Nagoki, la Reina Intermedia, el cazarrecompensas Andy Tavers y el robot Taladro. Nguyen muestra un trazo muy espontaneo y personal, iluminado por suaves acuarelas que aportan atmósferas cargadas de sugerente irrealidad. Un dibujo tan apto para el apunte psicológico como para la espectacularidad que requiere el género. Una lectura absorbente, repleta de maravillas, sorpresas e inteligentes especulaciones.


10
Sep 15

Viñetas de Verano: AMERICA´S GOT POWERS

america got powers

YEXUS

Ingredientes como la ciencia-ficción, los superhéroes y cierto factor sociopolítico se dan cita en America´s Got Powers, un proyecto personal emprendido por el aclamado Bryan Hitch que Panini recopila en un cuidado volumen. El dibujante que triunfó con The Authority y The Ultimates en base a la espectacularidad de su grafismo se decide a realizar una miniserie propia y por tanto ajena a la cobertura de las dos grandes editoriales norteamericanas. La versátil Image Comics es quien acoge su propuesta y el guionista Jonathan Rose es el autor elegido para dar forma a sus ideas, un creador procedente del mundo del cine y la televisión con escasa experiencia en el noveno arte. Quizá por ello la clave del argumento gire en torno al impacto multimedia de un reality show, ya que en un futuro donde toda la población es dueña de poderes superhumanos hace furor la retransmisión de violentos combates por equipos.
Sin embargo, el protagonista es un adolescente sin poder alguno, hermano de un famoso campeón, aunque inesperadamente comienza a manifestar unas cualidades nunca vistas hasta entonces. Las variadas reacciones de instituciones públicas y privadas, las insospechadas repercusiones de sus increíbles actos originan una historia trepidante donde el heroísmo es relativo y el engaño prevalece disfrazado de idealismo; un guión lleno de recovecos argumentales donde muchas cosas no son en absoluto lo que parecen y cuyos numerosos participantes representan parcelas de ambición y poder tan discutibles como contrapuestas.
La competición que está en el centro de la trama está a medio camino entre el deporte y el concurso televisivo, amalgamando ingredientes que van de los gladiadores a los campeonatos de fútbol, pasando por el clásico cinematográfico Rollerball y, en definitiva, poniendo de manifiesto la capacidad de manipulación de las masas por parte de los poderes fácticos.
El mayor atractivo, por supuesto, reside en el trabajo de Hitch, dueño de un dibujo extremadamente dinámico y cercano a la estética fílmica de los blockbusters. Con la espectacularidad que le caracteriza, despliega en sus viñetas figuras cinéticas e hiperrealistas para manejarlas con una atrevida planificación y un sentido del diseño que no elude las escenas grandilocuentes, protagonizadas por multitudes y mostradas en grandes planos panorámicos.


04
Sep 15

Viñetas de Verano: SCOTLAND YARD

scotland yard

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Está claro que la Inglaterra victoriana ejerce un poderoso atractivo como escenario dramático para los creadores de ficción en todo tipo de medios. Quizá porque se trata de un contexto espacio-temporal definido físicamente por la oscuridad, el misterio y la truculencia y conceptualmente por lo seductor de un cúmulo de personajes históricos y literarios que se dan cita en ese agitado fin de siglo. Las viñetas tampoco se han resistido a semejante influjo, como demuestra la colección 1800, publicada en España por 001 Ediciones, y uno de cuyos títulos más representativos es Scotland Yard.
Dobbs y Stéphane Perger se acercan a la famosa policía británica desde una óptica folletinesca, aglutinando en torno a esta veterana institución a una serie de figuras decimonónicas, tanto reales como imaginarias, relacionadas con el crimen y con lo extraño, cuando no directamente con lo terrorífico. El volumen agrupa dos tomos, que se centran en los espeluznantes crímenes de un retorcido psicópata y en el inspector de policía encargado de resolver el caso. Lo que hará enfrentándose a sus propios superiores y recabando la ayuda de un psiquiatra y su encantadora ayudante tanto como de diversos elementos procedentes de los bajos fondos.
Junto al protagonista, el lector avezado reconocerá a una serie de personajes secundarios de la novela Dracula y de los relatos de Sherlock Holmes; además de notorios invitados con apariciones más o menos ocasionales, como el Hombre Elefante o el mismísimo Bram Stoker.
En consecuencia con la temática, el argumento disfruta de una ambientación gótica en un Londres brumoso y amenazador, ya que el dibujante describe mansiones abandonadas, mugrientas cloacas, oscuros manicomios o Hyde Park a la luz de la luna. Todo ello con un dibujo tenebrista, basado en acuarelas y tintas donde la luz juega un papel fundamental. Cromáticamente, predominan los tonos fríos y la gama de los ocres, una tendencia solo alterada por ocasionales estallidos de rojo que generalmente corresponden a escenas de tensión o violencia, cuando no explícitamente a la visión de la sangre.


28
Ago 15

Viñetas de Verano: LAZARUS

lazarus

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La ciencia-ficción no solo sigue siendo uno de los géneros más populares en todo tipo de medios sino que está muy lejos de agotar su potencia creativa. Más allá del escapismo y del espectáculo, aunque sin renunciar a ellos, sin duda la modalidad especulativa sigue cumpliendo una labor extremadamente útil como herramienta crítica cuando se trata de extrapolar al futuro los males de la sociedad presente. Lazarus cumple todas esas expectativas y lo hace con inteligencia y una puesta en escena impecable.
La serie está siendo publicada por Norma Editorial y es obra de dos de los autores más brillantes del panorama norteamericano actual: Greg Rucka y Michael Lark. Ambientada en el futuro, propone una oscura distopía en un porvenir inquietantemente próximo. Los recursos de la Tierra están en manos de una oligarquía que controla energía, terreno y alimentos; es una élite formada por un número reducido de familias y el sistema está muy cercano al feudalismo, ya que se apoya en millares de súbditos que reciben protección y alimento a cambio de trabajo y sumisión.
El argumento se centra en la familia Carlyle, uno de los grupos dominantes, formada por el inflexible patriarca y sus cuatro hijos, además de Forever, el miembro más singular de todos ellos: la hermana tecnológicamente concebida para ser su protector y el arma de ataque definitiva. A partir de aquí, Rucka construye una realidad minuciosamente verosímil mientras describe la lucha por el poder entre los miembros de la familia, sus estrategias y su enfrentamiento con otros clanes rivales. Por su parte, Lark dibuja con sobriedad y narrativa fluida una historia con ingredientes de ciencia-ficción, género negro y crítica sociopolítica. Lejos del espectáculo vacuo, emplea un realismo áspero y sintético que aporta credibilidad a esta tesis, no por aterradora menos factible


18
Ago 15

Viñetas de Verano: HIGHWAY TO HELL

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Si en otra reseña de esta sección se habló del terror psicológico y sus sutiles mecanismos, cabe hacer espacio ahora a la vertiente más directa y descarnada del género. A la más espectacular y explícita, aquella conectada con las tendencias que dominan la escena actual del celuloide, el tubo catódico y la viñeta impresa. Bajo estas premisas nace Highway to Hell, un proyecto que asume el Italian Job Studio cuando se decide a adaptar una novela del rockero Davide Boosta Dileo y que en España publica en un solo tomo la editorial Panini.
El novelista norteamericano Victor Gischler es quien convierte en guión el horripilante texto del líder de Subsónica, un relato sangriento y oscuro repleto de sorpresas y personajes carismáticos. Empezando por los dos protagonistas, sendos agentes federales tan pintorescos como contrapuestos: el flemático hindú Jaynesh Mirchandani y el expeditivo y grosero Isaac Brew. Atípicos pero eficaces a la hora de resolver los crímenes que exceden a la razón y la naturaleza humana. Cabezas cortadas, muertes espeluznantes y un hombre acorazado que persigue monstruos solo son los puntos de partida de una historia donde la pesadilla roza con lo cotidiano. El equilibrio entre el mundo conocido y el sombrío universo que coexiste con él desde hace siglos está a punto de romperse y el terrible Obscurecedor está en el centro del dilema; un sheriff paleto y una atractiva policía local completan el reparto de una trama violenta, dinámica y salpicada de sangre en un gran porcentaje de sus viñetas.
El Italian Job es un estudio compuesto por diversos talentos de la industria del dibujo y sus trabajos se han desplegado en los terrenos del cómic, la publicidad, la animación y los videojuegos, con incursiones habituales en el mercado norteamericano. En este último es donde han desarrollado su labor más resonante los dibujantes que firman la presente obra: Riccardo Burchielli y Francesco Mattina. El primero se ocupa del relato principal con trazo suelto, eficaz uso de la iluminación e impactante narrativa; mientras que el segundo recrea los flashbacks y las portadas con colores sombríos y una estética densa y ominosa. El equipo consigue ofrecer una historia original, sembrada de emociones fuertes y capaz de conducir el horror a sus cotas más altas.