19
Sep 17

Viñetas de Verano: DINOSAURIO DIABÓLICO

YEXUS

Mucho antes de que Spielberg pusiera de moda los dinosaurios, el Rey Kirby sorprendía una vez más a propios y extraños con esta serie. Hablamos de 1978, cuando el célebre dibujante vuelve triunfante a Marvel y no solo se encarga de algunos personajes clásicos como autor completo sino que también da rienda suelta a su imparable creatividad con el inicio de varias series de creación propia. Series a cual más singular y sorprendente, por cierto, como Los Eternos, El Hombre Máquina o este Dinosaurio Diabólico que Panini recupera en un lujoso volumen recopilatorio.

El creador gráfico del Capitán América, Thor, Los 4 Fantásticos y tantos otros mitos de la viñeta ni siquiera sitúa el escenario de su nuevo título en el presente del universo Marvel. Antes bien, se remonta a una prehistoria incierta, tan imposible como atractiva, donde los grandes saurios conviven con los primeros homínidos. De hecho, el protagonista es un poderoso tiranosaurio rex de color escarlata, a quien acompaña el pequeño pero inteligente Chico Luna, un curioso sidekick que aporta el componente racional a la fuerza bruta para dar lugar a una provechosa simbiosis. Ambos habitan en el Valle del Fuego y afrontan una salvaje existencia de peligros sin fin, que van de la mera lucha por la supervivencia a increíbles aventuras con arácnidos gigantes, distintas tribus de hombres primitivos, todo tipo de monstruosos reptiles e incluso extraterrestres hostiles llegados en platillos volantes. Tan estrambóticas peripecias hallan una perfecta expresión en el dibujo colosalista y espectacular de Kirby, más sintético y geométrico que nunca, siempre capaz de convertir cualquier extraña criatura o paraje en un grandioso cuadro alucinatorio.

La serie del Dinosaurio Diabólico solo se prolongó durante 9 números, los que recoge el presente volumen, y apenas tuvo una repercusión posterior en otros títulos de la editorial. Pero la situación ha cambiado en 2015, tras resurgir en una nueva encarnación: ahora se ambienta en el presente y el tiranosaurio está acompañado por una niña prodigio. Se trata de la original serie titulada Moon Girl y el Dinosaurio Diabólico, dibujada con encanto, vigor y frescura por la española Natacha Bustos. Pero eso ya es otra historia…


11
Sep 17

Viñetas de Verano: JAMES BOND. EIDOLON

YEXUS

La presencia de 007 no ha tenido excesiva relevancia en España pero la relación del famoso agente de Su Majestad con las viñetas se remonta casi a la aparición de la primeras novelas de Ian Fleming. Ya que, solo cinco años después de publicarse Casino Royale, el Daily Express ya ofrecía una versión dibujada que transformaba el argumento de este libro en tiras diarias. Antes y durante las versiones cinematográficas del personaje, pues, este periódico inglés adaptó las sucesivas novelas de James Bond e inventó nuevas historias hasta finales de los años 70. El Daily Star y otros rotativos lo hicieron durante la siguiente década. Mientras que el comic-book norteamericano publica miniseries prácticamente desde los años 80, primero a cargo de Marvel y sucesivamente editadas por sellos independientes como Eclipse, Dark Horse o Topp Comics, obras donde han intervenido autores del calibre de Don McGregor, Doug Moench, Mike Grell, Russ Heath o Paul Gulacy.

Desde 2015 es Dynamite quien asume las peripecias del agente secreto, con autores del siglo XXI y proponiendo nuevos guiones que amplían y enriquecen el universo dibujado del personaje. El primer título fue Vargr y ahora aparece Eidolon, dos miniseries de seis números puntualmente recopiladas por Panini en sendos volúmenes. Nada menos que Warren Ellis escribe ambas obras, corriendo el apartado gráfico a cargo de Jason Masters, un dibujante sudafricano que ha irrumpido no hace mucho en el panorama norteamericano con diversos trabajos para Marvel y, sobre todo, para DC Comics.

El argumento comienza en Turquía y finaliza en Londres, pautado por las restricciones que el ministerio impone al MI-6 sobre el uso de armas en suelo inglés. Es una trepidante trama, repleta de acción y misterio, con personajes bien trazados, que gira en torno a un topo infiltrado en las altas instancias del servicio secreto y a la misteriosa presencia de Eidolon, el letal agente fantasma que amenaza con la catástrofeal Reino Unido. En esta reflexión sobre el poder, la política y la corrupción, Ellis mantiene el espíritu de las novelas de Fleming y el prototípico perfil de James Bond: un agente sofisticado, frio, peligroso y pragmático. Masters ofrece un dibujo atractivo y eficiente, con escenas de acción bien coreografiadas; su versión del protagonista mantiene el estilo y comportamiento de un Daniel Craig aunque físicamente se acerque más a Timothy Dalton.

Dynamite ha publicado y tiene previstas a lo largo del año más novedades relacionadas con el personaje, títulos prometedores que cuentan con guionistas del prestigio de James Robinson, Andy Diggle y Kieron Gillen.


08
Sep 17

Dos estrellas del cómic, Paco Roca e Iban Coello, visitan Santander en los próximos días

El Premio Nacional del Cómic y reconocido dibujante internacional, Paco Roca, y el dibujante de personajes como Masacre, Batman del futuro, Capitán América o La Patrulla X, Iban Coello, visitarán Santander en los próximos días.

 

En concreto, el próximo sábado 9 de Septiembre, a las 12:00 h, Iban Coello firmará ejemplares de sus diversas colaboraciones en colecciones de las editoriales Marvel Cómics y DC Cómics. Por su parte, Paco Roca presentará la tercera parte de sus particulares reflexiones sobre la vida, “Confesiones de un hombre en pijama”, el martes 12 de septiembre, a las 18:30 h.

 

Ambas presentaciones tendrán lugar en la librería Nexus-4 (Calle Madrid 10, Santander) con la presencia de los autores y la participación del periodista especializado en cómic, Yexus. El acto está organizado por la Asociación Cultural ‘Amigos de la Narración Gráfica’ y la librería Nexus-4.


05
Sep 17

Viñetas de Verano: METABARÓN

YEXUS

Queda claro que la ya clásica saga del Incal, aquel increíble ciclo que consagró al mítico Moebius y al inefable Jodorowsky durante los años 80, se ha convertido en una suerte de provechosa franquicia. Porque el guionista chileno ha sabido prolongar el mencionado universo de ficción mediante sucesivas series situadas argumentalmente en el futuro y el pasado de la principal. Así es como nace Antes del Incal y Después del Incal pero, sobre todo, ha desarrollado las aventuras de uno de los personajes más carismáticos de su imaginario elenco: el Metabarón. Para narrar la historia de este asesino galáctico y su estirpe contó durante años con dibujantes tan sólidos y sorprendentes como Das Pastoras, Travis Charest y, sobre todo, el espectacular Juan Giménez, aunque paulatinamente haya ido delegando la escritura de los guiones en otras manos.

Así es como entra en escena el norteamericano Jerry Frissen, cuyo trabajo se reparte entre editoras de ambos lados del océano, como Les Humanoides Associés e Image, y cuyo título más conocido en España es el disparatado Los zombies que se comieron el mundo. El escritor utiliza ideas suministradas por el propio Jodorowsky para continuar las peripecias del implacable personaje en una nueva serie publicada por Yermo,de la que aparece ya su cuarto álbum. Se titula Simak, el transhumano y continúa una trama centrada en la existencia de la epifita, un milagroso material antigravitatorio del que depende el imperio y cuya extracción destruyó a los antepasados del protagonista. Frissen mantiene un tono más aventurero y menos místico que su predecesor aunque no carezca de grandilocuencia, fantasía y excesos.

Tras recuperar la humanidad perdida, el ser más mortífero del cosmos se convierte en un hombre tan vulnerable como cualquier otro e incluso sucumbe al amor de la tecnocardenal Ornatos-8. Pero el Metabarón sigue en el punto de mira del cruel Tecnopapa y su verdugo cibernético, el androide del título. Los dos primeros álbumes fueron dibujados por Valentin Sécher mientras que en el tercero debuta un nuevo autor, Niko Herichon. Este último carece de la estética hiperrealista del anterior pero a cambio demuestra una mayor legibilidad y mejor sentido del ritmo narrativo, sin que disminuya el sentido del espectáculo.


29
Ago 17

Viñetas de Verano: BATMAN. AÑO UNO

YEXUS

Aunque se revise periódicamente en todo tipo de formatos y ediciones, nunca está de más acercarse a este clásico sobre la mitología del Hombre Murciélago. Una nueva reedición por parte de ECC permite a los recién llegados conocer la verdadera esencia de Batman y a los veteranos recordar tiempos donde importaba más la solidez de los productos que las peregrinas reestructuraciones del universo DC. No queda claro si la confusa continuidad establecida tras Renacimiento admite oficialmente los acontecimientos aquí narrados pero sin duda este es el origen definitivo de Batman.

Frank Miller y David Mazzucchelli firman en 1987 su segunda obra maestra conjunta (la otra es Born Again, por supuesto), pocos años antes de volcarse en personajes y producciones de creación propia. El autor de 300 relata aquí la génesis del superhéroe, sus circunstancias y motivaciones. Un joven Bruce Wayne es el verdadero protagonista, tratando de canalizar su frustración y su afán de venganza, hasta que materializa su deseo en la figura del murciélago nocturno que atemoriza a los criminales. El teniente James Gordon es el coprotagonista de la miniserie, un policía recién llegado a la ciudad, con su esposa embarazada y a punto de enfrentarse a sus propios compañeros de comisaría. Ambos terminarán por establecer un precario pacto en su particular búsqueda de la justicia, mientras luchan contra la corrupción y el crimen organizado de Gotham.

Año Uno es un soberbio thriller, narrado por Miller con su habitual estilo entrecortado y contundente. En el polo opuesto de El regreso del Caballero Oscuro, describe a un Batman primerizo, repleto de inseguridades y fallos, que pone a prueba sus capacidades e intenta aprender de los errores.También se ofrece un atrevido y realista origen para Catwoman y aparece Harvey Dent antes de convertirse en Dos Caras. Mazzucchelli realiza una labor magistral, con su grafismo deudor del mejor Alex Toth; con ese trazo tan certero como fluido que genera un realismo sintético, a la vez elegante y efectivo, a lo que cabe sumar un montaje perfecto. El uso del color es igualmente sobrio, aunque en posteriores versiones haya sido desvirtuado con innecesarios efectos informáticos.


23
Ago 17

Viñetas de Verano: MYSTERY SOCIETY

YEXUS

El guionista Steve Niles ostenta el honor de haber conseguido devolver al mundo del cómic al fallecido y genial Bernie Wrightson. Aunque también mantiene una dilatada carrera dentro del género de horror que intenta renovar esta temática y aporta personajes e ideas cuando menos singulares y en ocasiones extremadamente originales.Entre muchas otras obras, ha escrito El Bruto, Criminal Macabre, una interesante versión de Soy leyenda y la longeva 30 días de noche, trasladada con éxito al cine. En todas ellas garantiza una lectura repleta de emociones y diversión, como es el caso de Mystery Society, serie protagonizada por un matrimonio aficionado a lo paranormal que combina misterio, terror, aventuras y comedia.

Planeta es quien publica en un volumen recopilatorio el primer ciclo argumental de esta obra. En él se presenta a la pareja que le da título, el señor y la señora Mystery, devotos de las conspiraciones sobrenaturales que obtuvieron una fortuna y se dedican en cuerpo y alma a resolver problemas de esta índole. La historia está narrada en flashback mientras el protagonista ingresa en prisión, una trama rocambolesca sobre la desaparición de la calavera de Poe que da lugar a una aventura trepidante y repleta de sorpresas. El acoso por parte del ejército contribuye a complicar la trama mientras la búsqueda de nuevos miembros que sumar a la Sociedad del Misterio permite intervenir a seres tan estrafalarios como la difunta Calavera Secreta, un robot con el cerebro de Verne y dos gemelas con poderes parapsicológicos cautivas del gobierno en el Área 51.

Nada menos que Fiona Staples es la dibujante encargada de visualizar tan estrambóticos conceptos y personajes. Es decir, la responsable plástica del éxito de Saga y pieza fundamental de otras atractivas series publicadas por Vertigo, Image e IDW. En esta obra emplea de nuevo el elegante naturalismo que le caracteriza para conseguir hacer creíble un argumento sembrado de espectaculares imágenes, cuyas referencias gráfico-temáticas incluyen el pulp, los folletines, el steampunk, las teorías conspiranoicas y los superhéroes clásicos.

 


17
Ago 17

Viñetas de Verano: LA MÁQUINA DEL TIEMPO

YEXUS

Al margen de la sátira y los apuntes críticos de actualidad, está claro que la producción mayoritaria de Carlos Giménez pivota entre dos ejes argumentales: el costumbrismo autorreferencial y la adaptación literaria. En el primero se sitúan los ciclos de Paracuellos, Barrio, Los profesionales o Crisálida, mientras que el segundo engloba versiones más o menos fieles de textos escritos por Jack London, Bécquer, Stanislaw Lem o Brian Aldiss. Y en este apartado es donde se encuadra el último trabajo del maestro madrileño. Ya que en esta ocasión se decide a convertir en viñetas otro de sus libros de cabecera.

La máquina del tiempo figura entre las más queridas lecturas del dibujante y las 68 páginas del álbum publicado por Reservoir Books suponen una versión bastante cercana al clásico. El cómic no añade nada nuevo, por tanto, a este relato de H. G. Wells popularizado en numerosas adaptaciones y medios, sobre todo el cinematográfico. Ya es conocida la historia del científico  que inventa un aparato para viajar al futuro en pos de una sociedad anheladamente utópica. Y no es trivial este último aspecto, considerando que la novela está escrita cuando el maquinismo causaba su más brutal impacto entre la clase trabajadora. El fantástico periplo le conduce a rebasar el año 800.000 para encontrar un mundo habitado por dos tipos de seres: unos son físicamente perfectos y felices pero también débiles, indolentes y carentes de alma; y otros tienen un aspecto monstruoso, trabajan para los anteriores y se alimentan con sus cuerpos. Todo lo cual genera una original trama fantástica pero también un complejo debate sociopolítico.

Sin renunciar al estilo que le define, Giménez emplea un dibujo netamente realista, aunque continúa con la misma propensión a la síntesis que caracteriza sus últimos años, más basado en la línea y la mancha de tinta que en las texturas o los detalles. Destaca, como siempre, su habilidad narrativa, que procura una lectura tan efectiva como fluida, si bien la abundancia de textos entorpece ocasionalmente el ritmo.Aunque básicamente fiel, como se ha dicho, la adaptación prescinde de algunos pasajes y modifica algunos detalles del original, quizá buscando acortar la extensión o propiciar determinados efectos expresivos.


12
Ago 17

Viñetas de Verano: HERNÁN ESTEVE

YEXUS

La singularidad del trabajo de Esteban Hernández ha motivado una trayectoria centrípeta que comienza en la industria de la novela gráfica y la revista comercial para derivar hacia la autoedición y el fanzine, a medida que su obra se radicaliza en propuestas cada vez más personales y novedosas. Prueba de lo primero son títulos como Pintor, Suéter o El duelo y las revistas El Jueves o Tretzevents. Y muestras de lo segundo lo suponen los fanzines Usted y Míster o la autoedición de Nada y Spleen. Y a medio camino entre ambos polos se encuentra este título, publicado por la editorial alternativa Libros de Autoengaño, un sello independiente que también ha acogido la obra de autores tan valiosos como Carla Berrocal o Borja Crespo.

Hernán Esteve deja claro desde el título la relación directa entre el autor y el protagonista. Que realidad y ficción converjan en las viñetas en mayor o menor medida importa menos que la cuidadosa construcción del personaje y su compleja circunstancia. El argumento se centra en la trayectoria vital del propio Hernán, desde la infancia hasta una actualidad que le encuentra anímicamente reflejado en un fanzine realizado por el propio Hernández. Con el tono intimista que le caracteriza, se muestra profundamente introspectivo a la hora de describir un proceso de maduración marcado por la perplejidad en casi todas las etapas e incidiendo especialmente en la sexualidad, aspecto que determinará su equilibrio emocional y el encuentro de su propia identidad.

En el capítulo gráfico, el autor ha ido radicalizando progresivamente su dibujo hasta alcanzar altas cotas de expresividad y rozar gratamente el esperpento. Por añadidura, la primera mitad del libro transcurre sin bocadillos ni textos, lo que supone un eficaz y meditado ejercicio de narración mediante puras imágenes. El desenlace brinda un nuevo juego metalingüístico, original pirueta que enfrenta especularmente a personaje y autor mientras ofrece al lector un  inesperado guiño de complicidad.


09
Ago 17

Presentacion Bernie Wrightson, la expresión del horror

El jueves 17 a las 19.00 horas se presentará el libro de Yexus Bernie Wrightson, la expresión del horror en la librería Nexus-4  
    En el acto participará el autor y el especialista Alberto Caneda y estás cordialmente invitado

07
Ago 17

Viñetas de Verano: SIMÓN DEL RÍO

YEXUS

Los años 70 fueron tiempos de  dudas y replanteamientos sociopolíticos que afectaron al ámbito cultural y creativo de los dos lados del océano. Cierta corriente de pensamiento pacifista que reivindicaba los valores de la naturaleza, la búsqueda de la propia identidad y la hermandad interracial afloró en diversos filmes e historietas, algunos casi de culto. Y varias de ellas procedían del semanario belga Tintin, como Buddy Longway, de Cosey, Jonathan, de Derib, y Simón del Río, firmada por Claude Auclair. Si la primera se encuadraba en el género western y la segunda estaba ambientada en el Himalaya de los monasterios, la que nos ocupa adoptaba un escenario de corte postapocalíptico.

Ponent Mon es quien recopila en tomos integrales esta serie olvidada, de efímera presencia en España, y que merece ser recuperada en una edición tan cuidadosa como la presente. Aunque títulos nacidos en la misma década con similar premisa, como el célebre Jeremiah, enfatizaban la faceta más rechazable del ser humano, Simón del Río apela a la fraternidad y aporta una nota de esperanza. No por ello peca de ingenuidad ni optimismo, ya que no ahorra dureza a la peripecia del protagonista, hijo de un científico asesinado que deambula por una Tierra devastada buscando sobrevivir sin renunciar a la amistad o al amor. En su periplo interminable hallará distintas comunidades, unas amigables y otras hostiles, aunque básicamente se impone su naturaleza nómada. En todo momento, la amenaza proviene de los restos de las ciudades y los gobernantes que acaparan el poder mediante la violencia.

Lejos de la fantasía o la épica, las aventuras de Simón reivindican el valor de la razón o la astucia contra la fuerza bruta. Elementos como la religión, la ciencia o la autoridad aparecen bajo nuevos puntos de vista, a la vez que se hace hincapié en la fuerza regeneradora de la propia tierra. Publicada entre1976 y 1989, la serie está dibujada con un puntilloso y cálido realismo. Con ritmo pausado, desarrolla las peripecias del estoico Simón mientras describe de manera verosímil los restos de la civilización y el alzamiento de nuevas formas de existencia, normalmente más sencillas pero quizá también más puras.